MET

Dall'arte figurativa di Sergio Nardoni, artista tra i più affermati del panorama internazionale per la produzione di opere legate al tema sacro e alla ritrattistica, all'astrattismo, costituito da infiniti frammenti di materia, di Patrizio Landolfi, incontenibile sperimentatore di forme e composizioni cromatiche di forte impatto emozionale. Dalle visioni pittoriche di Marino Cassandro che nel linguaggio geometrico e negli spazi simmetrici ritrova l'equilibrio e la libera espressione della condizione umana all'arte del fare, legata al mondo del lavoro, ai processi produttivi artigianali e industriali di Fabio Luciani.

E’ partito da un giro di visite nelle botteghe d'arte dei quattro artisti, pittori e scultori che risiedono e operano a Sambuca e Tavarnelle, il nuovo percorso culturale lanciato dal sindaco David Baroncelli che mira a valorizzare i tanti artisti italiani e stranieri che hanno scelto di coltivare passioni e talenti nei loro territori di residenza, nel cuore del Chianti, ispirati dalla ricchezza del paesaggio, dalla bellezza ambientale, dai valori collettivi che animano le comunità locali. Un viaggio nel mondo dell'arte contemporanea che si inserisce tra gli obiettivi di promozione culturale delineati dalla giunta Baroncelli e che legano arte e territorio.

“Il percorso culturale che abbiamo appena avviato – dichiara il sindaco David Baroncelli - si propone di entrare negli atelier di pittori, scultori, incisori, fotografi, artisti dalle poliedriche qualità, e valorizzare i tanti linguaggi che nascono e si generano direttamente nelle fucine creative attive nel nostro territorio”. “Una nuova occasione per continuare promuovere la conoscenza dell’arte contemporanea – aggiunge - come espressione di cultura partecipata che invita a riflettere sui temi del presente stimolando relazioni sociali e occasioni di confronto, scambio e approfondimento”.

SERGIO NARDONI

L’artista predilige paesaggi e composizioni reali e metafisici allo stesso tempo, abitati da figure umane che diventano simboli di una perfetta sintesi tra la dimensione figurativa e l'interpretazione dell'irrealtà. In 50 anni di percorso artistico, acclamato e riconosciuto su scala mondiale, Sergio Nardoni, pittore e scultore fiorentino, residente da più di 20 anni a Sambuca Val di Pesa, ha coltivato l'amore per la visione figurativa, maturata negli anni attraverso varie fasi evolutive. Il viaggio di Nardoni, al fianco dei suoi 'personaggi', donne e uomini che compongono piramidi leggere, dà forma e voce all'azione dinamica della cultura e al pathos che esprime e trasmette l’arte contemporanea. Ne è prova la raffigurazione dei diversi temi sacri realizzati negli anni, dei ritratti di personaggi celebri e delle figure in costume, catapultate da un palcoscenico teatrale o circense, uscite fuori da un mondo parallelo e fantastico dal sapore retrò. Un mondo che forse abita in ognuno di noi.

MARINO CASSANDRO

In Marino Cassandro, che da venti anni opera nel suo laboratorio nella frazione di Sambuca Val di Pesa, è evidente la predilezione per l'astrattismo e il linguaggio della prospettiva. L'artista ama superare i limiti e i confini della materia per vedere oltre le linee, le perimetrazioni e conferire all'immagine un dialogo e un ponte tra pensiero, mente e stato emozionale. Le opere di Cassandro sono animate dal concetto del ‘punto’/sfera, simbolo di un viaggio eterno alla ricerca di un luogo dell’anima dove sentirsi parte di un tutto. L’arte, metafora di un cammino che l’artista compie dentro se stesso, pullula di forme geometriche e colori vivaci, esprime le innumerevoli condizioni della dimensione umana che nel contatto con la natura, nelle connessioni con l’ambiente esprime il proprio equilibrio e il benessere più alto.

PATRIZIO LANDOLFI

Ispirato dall'espressionismo astratto, Patrizio Landolfi, artista pluripremiato a livello internazionale, innamorato del Chianti dove abita e produce da molti anni, ha elaborato un’inedita rivisitazione della pop art. Uno dei punti di forza dei suoi lavori è l’impiego della frammentazione. Una tecnica sperimentata da anni con successo che accosta, stratifica, consolida e rigenera ogni strato dell'identità e dell'esperienza umana. La realtà è immaginata come una texture evocativa, caratterizzata da sfumature chiaroscurali che intrecciano emozioni, ideali, passioni. Nella rete delle alchimie contrastanti il maestro crea un mosaico di pigmenti che rappresenta le infinite espressioni dell’identità, vera ricchezza della natura umana. I colori, realizzati artigianalmente nel suo atelier a Tavarnelle Val di Pesa, diventano veicoli dinamici di un linguaggio che si perde nelle prismatiche variabili della vita, ad affermare che non esiste un unico modo di essere.

FABIO LUCIANI

Il pensiero di Fabio Luciani nasce come opera di riscoperta culturale tesa a coniugare bellezza e versatilità, a consolidare il legame che intercorre tra arte e artigianalità, a costruire un palcoscenico privilegiato per la convivenza di diversi linguaggi. L’artista si fa interprete e narratore di segni, colori, forme e dimensioni della realtà che intendono offrire un approccio insolito alla cultura della rappresentazione visiva. Un percorso che nasce dalla fusione tra il pensiero creativo e la tecnica artigianale. L’esperienza artistica che il pittore coltiva nell’atelier, aperto da pochi giorni a Tavarnelle, è tesa a valorizzare il valore estetico del ‘fare arte’. Luciani ama sperimentare e approfondire una poetica che nella rappresentazione astratta innesta visioni intrise di dialoghi con la materia, la luce, la profondità e le espressioni della condizione umana, intrise di sacralità.