MET

Il Program Summer 2011 di Musica per la libertà

Tamsin Waley-Cohen artistic direction

"Da Beethoven a Bartok, da Poulenc a Kagel, questi compositori hanno scritto pensando alla più grande lotta di tutte, la lotta per essere liberi. Liberi di pensare, liberi di parlare, e liberi di amare." (Tamsin Waley-Cohen)

FLAMEnsemble ospita l'incontro artistico fra alcuni dei più talentuosi solisti europei, Tamsin Waley-Cohen e Ben Nabarro (Violino), Alfredo Zamarra (viola), Gemma Rosefield e Adrian Brendel (violoncello), Gregorio Nardi e Huw Watkins (pianoforte), Anna Aurigi (soprano), Natalia Benedetti (Clarinetto), e il direttore d'orchestra Massimo Lauricella con TIYO e il duo Di Volo-Tancredi.

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5 luglio ore 21 | 5th July 9pm
BIBLIOTECA DEGLI UFFIZI
(Loggia degli Uffizi, Firenze)


PROKOFIEV Ouverture su temi Ebraici Op. 34
SHOSTAKOVICH Quartetto n.8 in Do min. Op.110
Largo | Allegro Molto | Allegretto | Largo
TCHAIKOVSKY Trio per pianoforte in La min. Op.50
scritto in memoria di Nicolas Rubinstein
Pezzo Elegiaco | Moderato assai | Tema con Variazioni I, II, III, IV, V, VI, VII, VIII, IX, X, XI | Variazione Finale e Coda

violino Tamsin Waley-Cohen | Ben Nabarro
viola Alfredo Zamarra
violoncello Gemma Rosefield
clarinetto Natalia Benedetti
pianoforte Huw Watkins
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6 luglio ore 21 | 6th July 9pm
LE MURATE
(via delle Vecchie Carceri, Firenze)



PRITCHARD Nocturne
WEBERN Noch zwingt mich Treue op.4 n.2
BERG Die Nachtigall
SCHOENBERG Unterm schutz von dichtem blättergründen op.15 n.1
CAVALLARI Alias
30 miniature per pianoforte di Kurtag, Maderna, Beethoven, Ives, Kogoj, Huber, Pousseur, Schumann, Schoenberg, Savinio, Carter, Zimmermann, Liszt, Webern, Satie, Gubaidulina, Ligeti, Chopin, Bartok, Hindemith, Pritchard, Berio, Brahms, Berg, Grieg Gershwin, Bussotti, Messiaen, Busoni, Bernstein
MESSIAEN Quatour pour la Fin du Temps
Liturgia di cristallo | Vocalizzo, per l'Angelo che annuncia la fine dei tempi | Abisso degli uccelli | Lode all'etemità di Gesù | Danza del furore, per le sette trombe | Vortice di arcobaleni, per l'Angelo che annuncia la fine dei tempi | Lode all'immortalità di Gesù

soprano Anna Aurigi | violino Tamsin Waley-Cohen | Ben Nabarro
viola Alfredo Zamarra | violoncello Gemma Rosefield | clarinetto Natalia Benedetti
pianoforte Huw Watkins | Gregorio Nardi
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8 luglio ore 21 | 8th July 9pm
MUSEO NAZIONALE DEL BARGELLO
(via del Proconsolo 4, Firenze)



BARTOK Contrasti
Verbunkos | Pihen | Sebes
BEETHOVEN Trio per archi n.5 in Do min. Op.9 n.3
Allegro con spirito | Adagio con espressione | Scherzo. Allegro molto e vivace Finale. Presto
DVORÂK Quartetto per pianoforte in Mib Op.87
Allegro con fuoco| Lento | Allegro moderato grazioso | Finale: Allegro ma non troppo

violino Tamsin Waley-Cohen | Ben Nabarro
viola Alfredo Zamarra
violoncello Gemma Rosefield
clarinetto Natalia Benedetti
pianoforte Huw Watkins
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10 luglio ore 21 | 10th July 9pm
AUDITORIUM SANTO STEFANO
(Por Santa Maria, Firenze)


POULENC Sonata per violino
Allegro con fuoco | Intermezzo. Très lent et calme | Presto tragico
KAGEL Trio n.1
PIAZZOLLA Cafè
DOHNÀNYI Quintetto per pianoforte
Allegro non troppo | Intermezzo: Allegretto | Moderato

violino Tamsin Waley-Cohen | Ben Nabarro
viola Alfredo Zamarra
violoncello Gemma Rosefield | Adrian Brendel
pianoforte Huw Watkins
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17 luglio ore 21 | 17th July 9pm
LE MURATE
(via delle Vecchie Carceri, Firenze)


Mauricio KAGEL Il Tribuno
ovvero “Le dieci Marce per Perdere la Vittoria”
TIYO - Tuscan International Youth Orchestra
voce recitante Luca di Volo
rumorista Eleonora Tancredi
direttore Massimo Lauricella

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musicisti
Anna Aurigi soprano
Natalia Benedetti clarinetto
Adrian Brendel violoncello
Luca di Volo voce recitante
Massimo Lauricella direttore
Ben Nabarro violino
Gregorio Nardi pianoforte
Gemma Rosefield violoncello
Eleonora Tancredi rumorista
Tamsin Waley-Cohen violino
Huw Watkins pianoforte
Alfredo Zamarra viola

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Music and FreedomMusic has long been acknowledged as both the most abstract and therefore most universal art form.
When putting together the programme with the theme of Music for Freedom, it became clear to me that there was an incredible range of music to which the quest for freedom applied.
In the opening programme, we have music from three of the great Russian composers. In Prokofiev’s overture on Hebrew themes, he celebrates the culture of a race and religion so brutally oppressed in his home country. Shostakovich’s 8th quartet is dedicated to “ the victims of fascism and war”, although his son believes he meant to dedicate to the victims of all totalitarian regimes. It also contains a Jewish theme in the second movement and the haunting waltz has been said to represent the institutionalised inhumanity of the Russian gulags. The painfully slow and mournful opening and closing of the quartet make it clear that this is a work speaking for all those victims who do not have a voice.Tchaikovsky’s trio, dedicated to his great friend Nikolai Rubinstein.

This colossal and deeply felt work has moments of lightheartedness but is in essence a deeply melancholy piece, full of longing and ending with the deepest despair. It cannot be forgotten that Tchaikovsky took his own life in order to hide his homosexuality, having been ordered to do so by the “court of honour”, and had lived most of his life in depression and struggle with his sexuality, which was completely unacceptable in the society of the time. Because the meaning of music cannot be proven, unlike words or visual arts, it is possible for the composer to express himself freely within it, perhaps his only escape and channel for the deep oppression of his life.
Perhaps the most famous piece of music written for Freedom is Messiaen’s quartet for the end of time. Written while he was interned in a concentration camp during the second world war, the work is deeply religious .Although inspired by the passage inscribed in the score from the book of revelations “In homage to the Angel of the Apocalypse, who lifts his hand toward heaven, saying, ‘There shall be time no longer.’”, the work is full of exquisite beauty and hope, and does not shake its fist angrily at the world, but answers the greatest questions of injustice and inhumanity with love.
The programme continues with the colossal C minor string trio by Beethoven, who was later so sorely disappointed in his utopian hopes for Napolean Bonaparte, Bartok’s contrasts, combining American jazz and eastern European folk elements, Dvorak’s great late piano quartet, full of this rich folk heritage of his homeland, the first trio by Kagel, and Poulenc’s violin sonata, written in memory of the victims of the Spanish civil war, and with the Lorca quotation “ The Guitar who makes dreams weep”.
Music has the power to speak the unspeakable, and in this lies the almost unbearable truthfulness of the stories great composers can tell. From Beethoven to Bartok, to Poulenc and Kagel, composers have written about the greatest human struggle, the struggle to be free. Free to think, free to speak, and free to love. (Tamsin Waley-Cohen)

"La struttura articolata in un brano musicale di una certa lunghezza è somigliante all’intreccio di un testo letterario, e dipende da una logica interna che guida e talora costringe l’operato del compositore. Indubbiamente, un brano di minor durata – una miniatura musicale – può al contrario muoversi con l’efficace libertà dell’aforisma. Seguendo null’altro che il veloce procedere del pensiero, in questo caso la frase si muove con sveltezza e libertà prossimi allo stream of consciousness: l’istante dell’invenzione, il processo di rielaborazione e il momento della percezione sembrano coincidere.
Prima di Beethoven pareva impossibile che una pagina di durata talora inferiore al minuto potesse presentare speciali prerogative. Il grande capolavoro era necessariamente di grande durata – e difatti si ricorda l’affermazione di Guittone d’Arezzo “und'eo rancuro, ch'un picciol motto pote un gran ben fare”.
Ma è proprio Beethoven, il genio dei capolavori monumentali, a dare il via a questa straordinaria produzione di brevissimi pezzi. E il suo esempio sarà seguito da Chopin in alcuni suoi preludi, da Schumann, dai brani più sperimentali di Liszt; fino ai frammenti di Schoenberg, alle brevità estreme di Webern, agli schizzi di Ives; e infine ad alcuni dei più potenti capolavori contemporanei.
Concentrandosi sull’attimo deflagrante della comparsa di un’immagine musicale, un programma di brevissime miniature finisce per annullare molte caratteristiche cronologiche, cosicché le asprezze orientali di Chopin finiscono per confondersi con quelle di Bartok e di Janacek, la simbologia di Liszt si scopre affine a quella di Kogoj e di Kurtag, gli intrecci immaginosi di Beethoven prendono posto accanto alla complessità di Schoenberg e di Huber, la tensione espressiva di Schumann si riflette in Ives come anche in Carter".
(30 miniature per pianoforte, Gregorio Nardi)

DURANTE L'INTERVALLO DEI CONCERTI VINO OFFERTO DAI MARCHESI DE' FRESCOBALDI.